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jueves, 15 de octubre de 2015

Ricardo Casal: “Para evitar las lesiones hay que ser muy disciplinado”

El Doctor Casal en su despacho de la clínica DKF  (Foto: L.R.)

Traumatólogo, cirujano de la Mutua Asepeyo, director del Centro Médico El Viso y Jefe de la Unidad de Cirugía Ortopédica y  Traumatológica en la Clínica DKF, la agenda profesional de Ricardo Casal tiene pocos huecos libres, pero siempre encuentra uno para un bailarín lesionado.


Lola Ramírez
Tu relación con el mundo de la danza, tanto como médico como aficionado a la danza, ¿en qué punto está?
Como aficionado sigo, voy mucho a ver espectáculos y estoy en contacto con todos  los grandes amigos que he hecho en el mundo de la danza y también  con los pacientes que vienen a verme por  cualquier problema que se les presente. Lo que no hago ahora es estar de forma presencial con las compañías o con las escuelas como he hecho en otras épocas.  Para eso ya no tengo tiempo, estoy para las cosas más graves y para cuando un bailarín necesite mi atención. Todos los chicos de los ballets rusos que  vienen a Gran Vía con Tatiana Solovieva, saben que yo estoy siempre y si hace falta me llaman, con el Teatro Real sigo teniendo una relación muy estrecha y en cada producción me suelen llamar para algo.

¿Las compañías de ballet extranjeras como por ejemplo el Ballet Nacional de Cuba que acaba de estar en Madrid, vienen con su equipo médico propio o os suelen avisar cuando tienen un problema?
Bueno cada una tiene sus particularidades. En el caso del BNC les suele atender un compañero mío que es el padre de una de las bailarinas de la compañía, entonces tradicionalmente acuden a él, pero siempre hay algún bailarín del BNC que me viene a ver a mí por cualquier circunstancia, pero es muy habitual que a estos bailarines los vea mi compañero.

Hace años me hablaste de un proyecto para proporcionar a los bailarines una iguala que les tuviera cubiertos ante cualquier lesión o accidente de trabajo
Fue una experiencia muy buena, pero desde el punto de vista empresarial exige un esfuerzo muy grande de tiempo y dedicación. Lo hicimos con algunos conservatorios y en estos momentos no estamos haciéndolo con nadie, entre otras cosas porque a mí se me ha disparado la actividad y dedicar un tiempo a fondo perdido para estas cosas me ha resultado muy difícil

Entonces ahora atiendes a los bailarines en plan privado, ¿no?
Si,  tanto yo como quien les vea en nuestros centros, cualquier  consulta es a mitad de precio, esta es una deferencia que tengo yo debido al cariño que les tengo a los bailarines. Entonces cualquier bailarín que venga aquí, salvo que tengan un seguro que les cubre todo, nosotros les atendemos a mitad de precio.

¿Que problemas presenta normalmente un bailarín?
Los problemas por sobrecarga son casi el día a día del bailarín, conviven con ellos, hasta el punto de que casi se nos olvida que son lesiones y luego están  otras más importantes, más interesantes para el profesional de la medicina que pueden ser grandes roturas, estas son las que nos gustan más, pero no son las más frecuentes. No es lo mismo que una lesión sea frecuente a que sea característica, característica del ballet es la lesión que prácticamente nadie tiene a no ser un bailarín, por ejemplo el impigemen de tobillo.  De colocarse en media punta es tanta la tensión plantar que ahí se presenta un conflicto de espacio, cuando se junta esta actividad con unas condiciones anatómicas determinadas se produce un pinzamiento, y frecuente mente hay que operar.

¿Y qué pronóstico tiene?
Muy bueno, muy pocos bailarines de los que he tenido que operar por este problema han tenido que dejar de bailar. Aproximadamente a los tres o cuatro meses de la cirugía el bailarín ya está tomando clases y bailando.

¿Qué puede hacer el bailarín para prevenir las lesiones?
Hay que ser muy disciplinado, hay que ser muy respetuoso con los calentamientos, con cuidar el peso, con cuidar lo que uno come, con que la actividad sea gradual, no hacer barbaridades.

Pero, la propia técnica de la danza demanda a veces barbaridades…
 Hasta cierto punto porque se puede forzar el cuerpo, pero se puede forzar con un orden y con una disciplina, lo que no se puede hacer es intentar ir más allá de lo que tu cuerpo te permite, conocer ese límite, y sobre todo nunca forzar el cuerpo antes de haber hecho un calentamiento gradual y ordenado. Esto es muy importante, pero hay muchos bailarines que se saltan este paso y comienzan las clases sin haber calentado.

Ricardo Casal explicando la operación de hernia discal con endoscopia (Foto: L.R.)


¿Eso no es un problema del maestro?
No; la clase de ballet  está muy bien pensada, es una progresión de ejercicios muy estudiada y es muy interesante lo bien estructurada que está con los pocos conocimientos que había cuando se diseñó. La clase de ballet no está pensada para entrar en frío, sino para que hayas calentado previamente y para que además de la clase el bailarín haga una rutina de ejercicios y una rutina de trabajo fuera de la clase, y esto es algo que no siempre se hace. Entre los 15 y los 20 años se alcanza la madurez de todos los parámetros musculares y de los 20 en adelante se va perdiendo y el bailarín cuando comienza a perder parámetros musculares es cuando comienza a madurar como artista, entonces uno se forma de los 15 a los 20 años mejorando en musculatura y en madurez artística y a partir de los 18 o 20 años empiezan a caer los parámetros físicos. Y sucede que cuando llega a la tercera década de su vida y se encuentra en la cima de su esplendor artístico los parámetros musculares están a años luz de cómo estaban a los 20 años y, por otra parte, el esquema corporal que el bailarín sigue teniendo en su cabeza es que las piernas se abren al máximo, que puede llegar a las nubes saltando, ese esquema está en la cabeza  cuando ya no es verdad. Y ahí surgen las lesiones.

Por lo que explicas, se produce un conflicto entre la plenitud artística y el declive de las condiciones físicas. ¿Cómo se puede gestionar esa situación?
 Con inteligencia y sobre todo siendo conscientes de esa realidad

¿Y lo son los bailarines?
Yo he conocido muchos y los hay que son muy conscientes y los hay que son completamente inconscientes, los hay que se niegan a entender que no dan para lo que daban. Y sin embargo hay otros bailarines que son muy listos y saben cuanto dan físicamente y saben aprovechar su madurez artística para compensar lo que físicamente ya no son capaces de dar.

¿En los conservatorios se aprende anatomía de la danza?
No estoy lo suficientemente integrado como para opinar. No me gustaría decir que la formación es mala cuando realmente no lo conozco de cerca; pero me cuesta creer  que se esté dando una materia verdaderamente útil para ellos, pienso que a lo mejor es un contenido que no hay más remedio que tenerlo ahí, pero del que se saca poco partido practico, probablemente es bastante insuficiente el tiempo que se le dedica. Es un tema suficientemente complejo para que sea difícil sacar conclusiones.

¿Qué secuelas deja en el cuerpo la actividad del bailarín?
Hay dos tipos de ex bailarín, uno el que abandona totalmente la danza y se dedica a otra cosa y entonces su cuerpo se comporta como el de una persona normal salvo que tiene un maltrato añadido que les pasa factura, y luego están los bailarines que dejan de bailar pero no dejan de tomar clase, que también son muchos

¿Estos últimos se mantienen mejor?
Yo creo que sí, la actividad física siempre te pasa factura, pero recibes un rédito y yo creo que siempre compensa.

¿Y qué opinas de la danza para los no profesionales, como ejercicio físico?
Yo creo que es un ejercicio fantástico siempre que se haga con cabeza y se tengan los límites muy claros. Pretender hacer lo que se está viendo en el escenario o en un video es una locura para un amateur. Hay que tener mucho cuidado con la intensidad, pero haciéndolo con inteligencia no hay porque tener problemas. Lo ideal es que la gente haga el ejercicio bien asesorado, es un problema muy individual, cada actividad que a uno se le pasa por la cabeza tiene unas exigencias cardiovasculares, musculares, la edad, el estado de salud hace que cada consideración sea muy particular. Lo ideal es que alguien te asesore antes de iniciar una actividad física determinada.

Háblame de tu trabajo en la clínica DKF. ¿Cómo surgió este trabajo?
Me contrató la Doctora Freitag. Me conocía desde hace tiempo y sabía la forma que yo tengo de trabajar. Al igual que en la clínica El Viso, en DKF somos un equipo multidisciplinar y eso nos posibilita el poder ver de forma integral cada problema del aparato locomotor. Yo lo veo desde el punto de vista traumatológico, más quirúrgico, valorando un poco la parte más mecánica del problema. Tenemos también fisioterapeutas y podólogo y uno de los mejores ecografistas de España que nos complementa con pruebas de imagen. Yo creo que la Dra. Freitag me conocía bien y quería ese perfil para este sitio.

¿Operas también hernias discales?
La hernia de disco es una de mis especialidades

¿Por qué es una lesión tan frecuente?
Es la lesión propia del desgaste discal; los discos son las almohadillas que amortiguan el peso que cae sobre la columna vertebral, pero con el paso del tiempo y el sobrepeso entre otras causas, los discos fracasan, se salen de su sitio, se meten al canal por donde va la médula y comprimen.

Si anduviéramos a cuatro patas no tendríamos esos problemas
No, las vacas, los caballos, los animales a cuatro patas no pueden tener hernias entonces nosotros lo que tenemos es esos pequeños fracasos del disco con los que el disco se sale hacia atrás o bien comprime la medula o bien comprimen una raíz de un nervio, cuando comprimen la medula en exceso produce un síndrome muy grave que es una urgencia quirúrgica y cuando comprimen una raíz pueden producir parálisis, que también es una urgencia  quirúrgica o pueden producir tan solo dolor en cuyo caso se puede optar por tratarlo de forma conservadora u operarlo.

La operación tiene sus riesgos, ¿no? Hay gente que ha quedado peor después de operar
La decisión de operar una hernia de disco está hernia de disco está muy condicionada por el balance de riesgos y beneficios, como en todas las cirugías, pero en el caso del raquis mucho más porque se puede entender bien que si uno se mete ahí se mete a tocar cosas muy delicadas. Lo que recientemente hemos cambiado  es que ahora somos capaces de sacar la hernia de forma endoscópica y eso realmente es lo que es noticia. Somos el único equipo en España que lo estamos haciendo.

¿En qué consiste esta cirugía?
Nosotros en lugar de tener que ir por detrás, entramos de lado a través de un tubo, hacemos una incisión mínima y llegamos a donde está la hernia y sin molestar ni al nervio ni al hueso conseguimos acceder a la hernia, sacarla y salir sin que hayamos causado ningún daño en las articulaciones de las vertebras ni hayamos tenido que tocar hueso, entonces conseguimos que el paciente resuelva el problema en unas pocas horas, a las seis o siete horas de la intervención se va caminando a su casa, prácticamente no tiene que tomar fármacos. Es espectacular

¿Y cuanto cuesta ese espectáculo?
Aproximadamente entre once y doce mil euros. Por no poner en compromiso tu columna eso no es dinero. Eso si que es un avance fantástico.  





lunes, 18 de junio de 2012

Ricardo Casal: “El bailarín es una persona normal con una actividad anormal”


El Doctor Casal en el Centro Médico El Viso (Foto: Lola Ramírez)

Cocinero antes que fraile, Ricardo Casal lo sabe todo sobre la anatomía y lesiones del bailarín. Deportista, bailarín amateur, fisioterapeuta, traumatólogo y cirujano, por este orden, Casal antes de dedicarse a bucear en los estropicios que la danza hace en sus artistas, probó el mismo las mieles de esta lúdica y exigente actividad que empujó a Nijinsky por los oscuros caminos de la locura.







Lola Ramírez

Haces ballet clásico, has sido masajista y fisioterapeuta, licenciado en Medicina y Cirugía y experto en Traumatología y más concretamente en las lesiones del bailarín. Está claro que tú has sido cocinero antes que fraile.
Eso es.

¿Qué deportes hacías?
Semiprofesional, halterofilia y culturismo

Todo cachas, vaya
Muy cachas. Hacía varios deportes y yo creo que de ahí me surgió el interés por la anatomía. Conozco mucha gente que ha hecho fisioterapia después de tener una lesión grave y engancharse con el tema de la rehabilitación; pero no ha sido mi caso,  yo tenía interés académico, científico. Me gustaba y me gusta la anatomía y todo lo que atañe al cuerpo humano.

¿Te sigue gustando?
Si claro, la pasión por los pacientes y el resolver problemas del aparato locomotor, buscar soluciones, eso es lo que me ha llevado a ir al máximo nivel que es el quirúrgico.

En estos momentos estás dividido entre la escuela de Madrid Dance Center (MDC)  y por otro lado tienes tu trabajo como cirujano y la clínica de El Viso.
Desde mi punto de vista personal la escuela Madrid Dance Center es una inversión, pero sobre todo es un canto al trabajo, es tener el sitio en el que podemos atender allí mismo a los bailarines, en el que se puede hacer un poco lo que hace muchos años vengo persiguiendo y es que los bailarines tengan una atención integral.

¿Qué significa eso?
Ha habido varios intentos de crear una formula con la que los bailarines o semiprofesionales tengan todo eso garantizado y además que sea con alguien que conozca el campo y a día de hoy nos hemos acercado a cosas, por ejemplo en los conservatorios tenemos un espacio en donde estamos recibiendo a los bailarines, tienen la fisioterapia y supervisión médica garantizada, pagando una cantidad fija al año.

¿Cuanto?
Este año estaba entre los 150 euros el año entero. Eso les cubre una revisión con el fisioterapeuta al menos una vez al mes, y en el caso de que tenga alguna lesión le cubre todas las sesiones que necesite. También le cubre que yo le vea en consulta.

¿Cómo es el bailarín en cuanto a su estado físico, se cuida?
El bailarín tiene poco sentido de ser un deportista, ese es el principal problema.
¿Tú consideras que el bailarín es un deportista?
No lo considero, lo es; el bailarín es un deportista, es un atleta que además es un artista. El problema es su falta de conciencia sobre esta realidad y como además es una disciplina que ejerce desde muy pequeño tiene la sensación de que el cuerpo siempre va a funcionar como lo está  haciendo en su edad temprana y entonces se encuentran de repente con que el ritmo de rendimiento que ellos demandan supera en mucho a lo que el cuerpo es capaz de dar cuando no lo tratas como es preciso, y lo cuidas como el cuerpo de un atleta que es lo que eres.

Yo estoy convencida de que al cuerpo se le puede sacar mucho más partido del que generalmente se le saca.
Eso es cierto; si uno se cuida y cuida la preparación física previa al rendimiento, el cuerpo da mucho más. En el caso del bailarín el nivel físico que se alcanza es muy alto y si no hay mantenimiento –que no suele haberlo- se termina la carrera profesional en el momento de bajada, en el momento de caída. Hay unos años al final que son especialmente peligrosos y es ahí cuando se producen las lesiones más graves. En otros deportes no es así porque el deportista se cuida, además de la técnica tiene una preparación física.

Es decir, que el bailarín necesita un trabajo complementario a su actividad.
Claro. Esto es algo que en algunas compañías de Europa y Estados Unidos ya se hace, pero no en todas y mucho menos aquí, aquí los maestros de ballet no son conscientes de eso; por lo menos mi experiencia es que ni siquiera hay una conciencia de todo lo que no se sabe. Los maestros de ballet no son conscientes de todo lo que desconocen acerca del cuerpo y acerca del acondicionamiento físico, de las bases fisiológicas, anatómicas, del movimiento del cuerpo.

¿Un bailarín que se cuide que tendría que hacer?
Tendría que tener un mantenimiento físico que trabajara los parámetros musculares que
el ballet no trabaja. Los parámetros musculares son cuatro: fuerza, elasticidad, resistencia y velocidad; en el ballet la resistencia brilla por su ausencia, nunca se trabaja en resistencia, se trabaja en regimenes fundamentalmente anaeróbicos, series cortas.

¿Los saltos no son aeróbicos?
No, porque duran un minuto, dos minutos y descansas. El cuerpo pone en marcha los sistemas de reacción aeróbica de la energía, pero no es un trabajo aeróbico desde el punto de vista cardiovascular. Tú pones  a correr a un bailarín en la pista de 400 metros y no acaba la pista; es un deportista cojo desde el punto de vista de la resistencia. Y luego el trabajo de la elasticidad es muy engañoso, porque los bailarines no trabajan la elasticidad.

Eso si que es nuevo. Siempre había pensado que el bailarín es fundamentalmente una persona flexible.
Y para el común de los mortales lo es; pero lo que hace el bailarín es trabajar las posiciones que necesita; trabaja por ejemplo el gran decart y la pierna de delante estira un montón los isquiotibiales, sin embargo como siempre trabajas en rotación externa, el bíceps femoral casi no se estira, y nunca hay un ejercicio en la preparación de un bailarín, salvo que pase por aquí, en el que el bailarín estire el bíceps femoral por ejemplo, y esto es una fuente de lesiones. Se trabaja tanto en en dehors, que se estiran muchísimo los rotadores internos y sin embargo los rotadores externos hay muchísimos bailarines que no los han estirado jamás.

Pues es inexplicable que habiendo esa realidad no se tenga en cuenta
Porque no ha entrado gente formada en el circuito y no hay ningún interés en que entre.

¿Por qué?
Porque ¿para que voy a dejar que entre alguien que me va a quitar autoridad? Si yo soy el supermaestro y lo que enseño es el estilo Vaganova de toda la vida, ¿para que voy a dejar que entre un tío formado en acondicionamiento físico y deporte, que me diga esto si, esto no, y me ponga en cuestión. Los maestros de ballet lo único que tiene es su ego y su autoridad en clase, vamos yo lo he detectado muchísimas veces.

Bueno, también tiene cierta lógica que si tu le dices a Ángel Corella que no haga tal o cual cosa, posiblemente te diga que le dejes dar la clase, pero…
No, si yo a Ángel que es un tío inteligente le hago una sugerencia desde el punto de vista mecánico, como estaría bien incluir esto en el trabajo de clase, o hacer esto además o tal, le parecerá de lo más sensato y te hará caso. Ángel viene de donde viene y tiene una mente mucho más abierta en ese sentido; pero díselo a otros maestros de escuelas o profesores de conservatorios, ponles una sugerencia, no creo que te hagan ni caso, probablemente hasta te miren mal porque te estás metiendo donde piensan que no te debes de meter. Los maestros de ballet en general piensan que cualquier persona de fuera que no sea bailarín o maestro consagrado no tiene nada que decir en ballet; esa es mi experiencia al menos, y eso que yo soy una persona bastante respetada.

Habíamos hablado de resistencia y flexibilidad y nos faltan dos parámetros.
La fuerza y la velocidad se trabajan estupendamente, quizás se trabajan poco asimétricamente, hay grupos musculares que se dejan un poco descuidados y quizás haga falta trabajarlos además, pero eso en una formación mínimamente completa con un programa de trabajo físico paralelo al trabajo de clase, quedaría cubierto. Lo poco que hace falta trabajar de fuerza, toda la elasticidad complementaria  y un cierto trabajo de resistencia lo necesitarían hacer los bailarines, y en algunos sitios se hace, en la Ópera de París por ejemplo se hace.

Además de diversas clases de Danza, ¿qué actividades complementarias tenéis en MDC?
 Se hace Girotonic y Pilates , y luego siempre hay un miembro del equipo de fisioterapia del Centro Médico El Viso que está en la escuela..

¿Se utiliza mucho ese servicio por parte de la gente que va a MDC?
Si, ahora mismo llevamos dos años y si, el segundo año ha habido bastante actividad. Alguna cosa  ha habido que hacerla aquí en el Centro, pero si que hay actividad.

¿En qué consiste el Girotonic?
El Girotonic es un trabajo podíamos decir amable con la biomecánica del cuerpo, cosa que no ocurre con el ballet, el ballet es un trabajo un poco agresivo desde el punto de vista articular y muscular, porque se hace mucho estiramiento en un grupo muscular aislado . El Girotonic es más amable, elasticidad compartida, distribuida con muchos grupos musculares, movimientos muy armónicos, y todo ello ayudado por la máquina y el instructor de Girotonic.
Me has hablado de los cuatro parámetros que debe trabajar el bailarín, dos los ejercita con la danza y los otros dos los tiene que ejercitar con un trabajo complementario, ¿no?
Si, el bailarín al menos tres días por semana tendría que hacer ejercicio aeróbico puro: correr, bicicleta, elíptico, cualquiera de los ejercicios aeróbicos, por no sofisticarlos mucho, te puedes salir con la bicicleta a hacer montanbike.

Sería imprescindible que el bailarín fuera consciente de esta realidad, porque terminan su vida profesional relativamente jóvenes y es muy triste que con 40 años se encuentren machacados por las lesiones...
Con muchas lesiones y en una forma física no excesivamente buena, ni un  sistema cardiovascular excesivamente saludable, porque ni los hábitos han sido muchas veces los más adecuados desde el punto de vista nutricional, desde el punto de vista de vicios varios que son mucho más frecuentes en el bailarín que el deportista, un poco por eso que estábamos hablando de los parámetros musculares, que han sido abandonados. Entonces si nunca ha hecho trabajo aeróbico, desde el punto de vista cardiovascular no está mejor que una persona que haya hecho vida sedentaria. Incluso haciendo todas las cosas bien, el bailarín termina su carrera lesionado, ni hablemos cuando no se hacen las cosas bien. En los demás deportes hay federaciones, mutuas, aseguradores, que cubren las cosas propias del deportista. En los bailarines eso no existe. Los bailarines son ciudadanos normales con actividades anormales, por lo tanto como son ciudadanos normales no están cubiertos por ningún tipo de cobertura especial. Ha habido intentos, pero se quedan cortos.

Hay una Asociación por la danza, ¿no?
Si, y se ha puesto en contacto con nosotros para que hiciésemos esa cobertura pero no hemos llegado a un acuerdo porque los servicios tienen un mínimo coste. Lo que no puedo hacer es quebrar mi centro médico para que los bailarines tengan cubierto su tema. Esto no se puede hacer. Nosotros estamos sobrevolando este asunto todo el rato. Estamos creciendo poco a poco y si tienes mucha gente trabajando eres capaz de cubrir mucho mejor ciertas demandas.

¿Y el negocio cómo va?
El Centro Médico de El Viso cada vez va mejor porque ya hemos adquirido cierto prestigio no solo desde el punto de vista profesional, sino desde la forma de trabajar que gusta, así es que cada vez vamos mejor. El Madrid Dance Center es una idea innovadora, muy fresca; yo creo que ha gustado y ha provocado auténtico interés.  Comercialmente la marca ha funcionado; otro asunto son las cifras; los números son más complejos y más en los tiempos que corren. El panorama de la danza en Madrid es complicado, pero más o menos ahí estamos. Y seguiremos adelante.